Exercises,
Oleksii Zolotar
Kugel 130x155x120, Rechteck 130x120x160, Dreieck 115x100x120
Das Projekt "Exercises" ist eine Serie von Werken, die konzeptionell miteinander verbunden sind - intellektuelle Übungen, die zur Dekonstruktion führen, um neue Bedeutungen zu schaffen.
In dieser Werkreihe setzt Oleksii Zolotar seine eigenen Forschungen zu den Experimenten der Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts fort, darunter Malewitsch und seine Philosophie des Suprematismus.
Der Autor verwendet Metall als Hauptmaterial für den künstlerischen Ausdruck und führt Farbe ein, um das Bild des Alphabets für die Körperkultur und die Form der Grundelemente der suprematistischen Sprache in einem Objekt zu vereinen und diese Objekte in einen modernen, realen, dreidimensionalen Raum zu bringen.
Oleksii strebt danach, es mit mathematischer Präzision und auf möglichst unparteiische Weise zu meistern. Ein solches Experiment gibt ihm die Möglichkeit, neue praktische Ergebnisse in der Plastizität der abstrakten Geometrie zu erzielen, aber gleichzeitig sich selbst zu ermutigen, kulturelle Traditionen zu analysieren und ihren Platz in seiner zukünftigen Praxis zu finden. Schließlich glaubt Zolotar, dass jetzt die Zeit ist, neue Bedeutungen und Werte zu formulieren.
Die skulpturale Installation "Elements" ist das Ergebnis dieser intellektuellen Arbeit und unterstützt die Idee, die Welt in Teile zu "zerlegen" und sie zu neuen Strukturen "zusammenzusetzen", die Objekte an sich sind, wie es im Suprematismus begann. Die oft entpersönlichten, ja unpersönlichen Formen in Zolotars Werken entsprechen dem heutigen Weltbild mit seiner Robotisierung der Lebensprozesse, der Erforschung des Weltraums und der Suche nach neuen Existenzformen.
Terra. Memoria Mundi, 2023
Aglaia Nogina
Papier, Tinte, Druck in Mischtechnik, Gravur auf Karton, 181x125
Das Projekt "Terra. Memoria mundi" ist eine Serie von Gravuren über die Erforschung und Reproduktion einer der tausenden von Erscheinungsformen des Bodens. Hier erforscht der Künstler ihn als Metapher für bestimmte natürliche Zyklen, die die gesamte Grundlage der menschlichen Existenz charakterisieren. Der Künstler arbeitet mit großformatigen geometrischen Formen und Ausschnitten aus Pappe und stellt die Texturen der Erde und anderer von ihr stammender Objekte wie Pflanzen und Steine nach.
Das Projekt wird von zwei parallelen Zyklen beherrscht: In dem einen fungiert die Erde als lebensnotwendiges Element. Durch die Erde ernähren sich die Menschen und atmen, durch sie existieren die Menschen und nach dem Tod verwandeln sich schließlich alle in die Erde. Dies ist eine natürliche Wahrheit, in der alles einfach und organisch ist. Aber es gibt noch einen anderen Zyklus, in dem sich Aglaya auf das Wort "terra" als Anfang des Wortes "Territorium" konzentriert, das vom Menschen im Prozess der Evolution geschaffen wurde. Und hier sehen wir, wie die Menschen unermüdlich um ein Stück Land kämpfen, das sie sich aneignen wollen, und die Erde mit Blut tränken, das aus der Perspektive des ersten Zyklus unnatürlich vergossen wurde.
Falco cherrug. Nest of extinction, 2024
Sojeong Park
Lithographirolle 600x40
Die Erforschung gefährdeter oder bereits bedrohter Ökosysteme in Zusammenarbeit mit Experten ist der Ausgangspunkt meiner Arbeit. Ich arbeite mit verschiedenen Medien wie Dokumentarfilm und Lithografien, die auf Feldforschungen basieren, bei denen Wildtiere leiden oder gerettet werden. Die 12 Meter langen Lithografien, an denen ich arbeiten werde, verweben vor Ort gesammeltes und dokumentiertes Material zu einer künstlerischen Interpretation von Arten, die vom Aussterben bedroht sind. Mit meiner Arbeit kritisiere ich das ökologische Narrativ des Mainstream-Staates und zeige die Widersprüche auf, die durch die Aneignung der natürlichen Umwelt durch das Kapital entstehen.
In der ersten Szene der Lithografie geht es um Arten, die in der Ukraine aufgrund des Krieges aussterben, und im weiteren Verlauf ist die Lithografie eine Hommage an die ausgestorbenen Arten für unsere nächste Generation, die sie nur durch Bilder und Bücher kennenlernen wird.
Titel, 2023
Lera Osina
Text über Kunstwerk
Das neue Mittelalter, 2023
Anton Laiko
Text über Kunstwerk
Drei Porträts, die im Rahmen der Ausstellung "ART-ART Dekorativ" (einer Multimedia-Ausstellung) im "BLAH-BLAH PROJEKTRAUM" - BERLIN präsentiert wurden.
Das erste Porträt - Anton Laiko - Künstler / Moskau-Berlin
Das zweite Porträt - Timo Nentwig - SPRAY ARTIST-Designer / Nordrhein-Westfalen - Berlin
Das dritte Porträt - Jewgeni Turowski - Musiker, Komponist / Kasachstan - Berlin
Die drei Porträts sind vereint durch die mittelalterliche deutsche Gotikschrift - die Initialbuchstaben - des Namens und Nachnamens jedes Porträtierten.
Ein direkter Bezug auf das deutsche Mittelalter, das Deutschland so stark geformt hat = das moderne Deutschland ebenso.
Ich verstehe das deutsche Mittelalter als die Morgendämmerung der Kultur, des Rechts, der Jurisprudenz, des Handwerks, der Künste. Eine repräsentative Ausstellung mittelalterlicher Kunst in der Gemäldegalerie BERLIN. Deshalb plädiere ich für ein Neues Mittelalter (mit positiver Konnotation) in Deutschland - als eine Zeit des neuen Aufblühens.
Teppich, 2018/2023
Vitalii Shupliak
Objekt, 61 × 26 × 26 cm
Diese Arbeit entstand aus der Erkenntnis heraus, dass es unmöglich ist, das Erbe und die Traditionen vollständig mitzunehmen, wenn man in ein anderes Land zieht, und aus den Konfrontationen, die dabei entstehen. Ich habe den kleinen Teppich aus dem Haus meiner Familie so verpackt, dass er vollständig bedeckt ist. Eine Überverpackung erschwert das Auspacken erheblich, und das, was sich darin befindet, wird auf unbestimmte Zeit archiviert, wobei die Hülle den Inhalt dominiert. Durch die Verwendung von Kabelbindern habe ich ein weiches, organisches, horizontales Möbelstück formal in ein stacheliges, künstliches, vertikales Ausstellungsobjekt verwandelt. Im Inneren der Verpackung habe ich einen an mein zukünftiges Ich adressierten Brief mit einer Nachricht von meinem jetzigen Ich versteckt, für den Fall, dass ich mich jemals entschließen sollte, das Objekt auszupacken.
Puzzle (Politische Karte der Welt), 2018/2022
Vitalii Shupliak
Installation, Maße variabel
Diese Arbeit entstand im Prozess meiner Migration und Vertreibung. Ich habe die Praxis angewandt, besuchte Orte mit Briefpapierknöpfen auf der Karte zu markieren.
In ähnlicher Weise durchbohrte ich die Puzzleteile der Karte mit Nägeln. Auf diese Weise sind diese Fragmente zu Objekten geworden, die eher abstoßen als anziehen, und ähneln vielleicht dem Stachelband, mit dem Reifen durchstochen werden, um sie aufzuhalten.
PARAGRAPH24
Maryna Semenkova
Video. Dauer: 50 Minuten.
"Sie sind hier auf der Grundlage von Paragraph 24 " - das ist das erste, was Maryna hörte, als sie aufgrund des militärischen Einmarsches der Russischen Föderation in der Ukraine in Berlin ankam.
Zum Zeitpunkt der Performance lebte die Künstlerin bereits seit 19 Monaten im Exil. In der Präsentation zu dieser Performance sagt Maryna: "ZumZeitpunkt meiner Ankunft in Deutschland lebte ich in verschiedenen Ländern, aber erst hier in Deutschland wurde mir zum ersten Mal klar, dass dieser Krieg nicht bald enden würde und ich dementsprechend auch nicht bald nach Hause zurückkehren würde. Ich begann zu verstehen, dass ich mein Leben vielleicht neu aufbauen musste.
Und in diesem Moment begegneten mir zwei Gefühle, die mir vorher nicht bewusst gewesen waren: Das erste war ein Gefühl der Trauer um das frühere geliebte Leben, das ich gewaltsam verloren hatte. Und das zweite - die riesige Frustration, die den Raum ausfüllte, in dem mein geliebtes Leben war".
Im Rahmen der Performance PARAGRAPH24 fertigte Maryna Kopien aller Dokumente an, die sie in den 9 Monaten, in denen sie hier lebte und einen vorübergehenden Schutzstatus hatte, in Deutschland erhalten hatte. Der Prozess des Kopierens von Dokumenten wurde mit der Kamera aufgezeichnet und zusammen mit dem Text von Paragraph 24 durch eine Projektion an der Wand zusammen mit der Aktion der Performance gezeigt.
Während der Performance tauchte die Künstlerin diese Papiere in eine Badewanne mit 150 Litern Wasser, in die sie sich auch selbst setzte. Im Laufe der Zeit vermischte sie Wasser und Papier mit ihren Händen und ihrem Körper, so dass ein Brei entstand. Aus diesem Brei fertigte sie anschließend mit Hilfe der Pappmaché-Technik und der Antiform-Methode den Titel der Performance aus Pappe an.